PALABRAS DEL VIENTO

Lo único que necesito para brincar
es pensar cuan alto puedo subir.
Lo único que necesito para llorar
es que llueva en mis noches al dormir.
Todo se reduce a caminar.
La vida es solo un trozo del vivir.

Para reír;
solo un arcoiris ha de aparecer.
Para olvidar;
una ilusión se debe desvanecer.
Lo peor de la costumbre
es cuando te acostumbras a ella.

Que llegaríamos al final,
eso lo supimos desde el comienzo.
Pero, quien podía razonar
en medio de aquel dulce tormento?
A veces no se como explicar
que estas palabras me las dicta el viento.

Lo único que necesito para crear
es algo de voluntad y de tiempo.
Lo único que necesito para callar
es gritar con ganas en mi silencio.
Tuve que aprender a respirar
en este oxigenado desierto.

Si escribo
es para domesticar la bestia de los delirios.
Poco me importa
si ya todo esta dicho.
Detrás de una guitarra siempre hay una voz.
Sobre un papel en blanco siempre hay dolor.

Dime si ves la luz
que atraviesa la puerta.
Dime si esta pregunta
coincide con tu respuesta.
A veces lo que menos se tiene
es lo que más cuesta.

Lo único que necesito para caminar
es recorrer mi pensamiento.
Lo único que necesito para amar
es saber leer las palabras del viento.


                     El Aprendiz

LO QUE TE VOY A DAR TE LO DOY EN VIDA!

                                                                   
              
                                                                                           ''Lo que me vayan a dar, que me lo den en vida! 
                                                                                              No vayan a esperar después de mi partida...''
                                                                                                                        Mike Amadeo



Y por qué no dárselo ahora? Se lo merecen! Personalmente creo sin temor a equivocarme, que se lo han ganado con creces. Cincuenta años es ''Medio Siglo''. Ese intervalo de tiempo es perfectamente una vida completa; y ellos se han pasado todo ese tiempo repartiendo -cual sabrosos carteros- paquetes de felicidad en forma de canciones. Han regalado ritmo y alegría por cinco décadas corridas. No es eso un merito perse?
Donde quiera que se les improvise un par de tablas clavadas con lucecitas -y no Benitez- (o cualquier cosa que se asemeje a un escenario) ellos se suben y se adueñan de ella; se la apropian, también de la noche; y ya yo hay espacio para más. Todo se vuelve entonces como una incontinencia de ''Rumba y Sabor''.
Ellos son ellos. Porque más allá de su música, de su alegría, de todos esos temas que nos han puesto a bailar, a cantar, a reír, a llorar, a darle ese oportuno abrazo a nuestra pareja de turno; o sea, más allá de esa vasta trayectoria de éxitos, trillada a base de sudor, sacrificio, y trabajo; ellos son humildes y sencillos; cualidad impregnada tal vez por su fundador y director musical, y que refleja en cierta forma rasgos de su propia personalidad, y su personal anhelo hecho realidad de ver nacer, mucho más que solo una agrupación musical que representara lo más puro y genuino de su tierra, a una verdadera institución donde no hubiera espacio para estrellas; es decir, donde la envidia, los celos, los rencores y demás defectos humanos, se quedara en los estuches de los instrumentos de esos músicos que en aquellos inciertos días del 1962, en que nadie creía en ese novel proyecto (y hasta eran declarados incluso como traidores por haberse separado de la orquesta imperante de la época) se arriesgaron, y dieron el definitivo salto a la gloria. Como ocurre con todo hombre que sigue su estrella y acude a la impostergable cita con su destino, ellos vieron mas alla del horizonte, y casi como una sociedad secreta y clandestina se entregaron en cuerpo y alma a levantar y mantener una verdadera familia.

Esta familia tiene nombre y apellido, y tambien muchos sobrenombres o apodos. Hay quienes les llaman ''La Universidad de La Salsa'' y en efecto, la universidad es la cuspide de un proceso de estudio y aprendizaje. Es el ultimo escalon de un largo camino a la profesionalidad, con todo lo que eso conlleva; y claro, como toda universidad, esta tambien tiene un rector magnifico que vela y guia porque sus alumnos cumplan con sus deberes. Mas popularmente, otros le llaman ''Los Mulatos del Sabor'' y aunque no todos sean de tez oscura; lo que tienen para repartir es de derecha a izquierda: Mucho! pero mucho sabor!!. Vamos que si tienen tanto, que hasta han preparado un apetitoso menu que es para chuparse los dedos; un menu lleno de arroz con habichuela, chivo con vino, pescado con jugo de limon, lechon con pimiento y oregano, y obviamente todo esto acompañado de: Mucha salsa pa' mojar!.

El Gran Combo de Puerto Rico. Y bueno, creo que el solo nombre de por si es bastante explicito de todo lo que aqui trato de hacer notar, y que me movio a hacer este modesto homenaje, en cierto forma apelando un poco a mi sentido de la gratitud, y devolviendo en una minuscula parte, la felicidad que estos rumberos profesionales han dado a mi vida, desde el momento en que tuve la grata oportunidad de chocarme con su musica. No creo conveniente hacer aqui una especie de reseña historica, ni enumerar las efemerides del combo desde el 62 (año en que iniciaron) hasta la fecha; pero si, dar unos flash back cuando se entienda necesario, para resaltar un hecho que no deba pasar desapercibido. Ellos son propietarios de un swing unico y distintivo, que no necesita de mucha presentacion. De solo escuchar los primeros acordes, se puede identificar a leguas su sonido; y de eso muy pocas orquestas pueden presumir hoy en dia. El engranaje y el swing que logran los mulatos cuando estan en tarima -que me perdonen las otras buenas bandas que las hay- no lo tiene nadie. Bajo el escenario son hombres comunes y corrientes, pero por encima parecen invencibles, incansables, verdaderos caballos (...y no peloteros) con un galope musical desenfrenado arrollando de una melaza salsosa al publico que tengan enfrente (da igual si es en Colombia, Peru, España, Gringolandia, o hasta en la fria Alaska) que no les queda mas remedio que verse envuelto en el ojo de esa tormenta de rumba y clave. Ese acoplamiento sonoro que ellos logran no es improvisacion, no es casualidad, no es tecnologia amañada de estudio; el mismo swing que se escucha en un disco de estudio del combo es el mismo que se aprecia en sus actuaciones en directo. Es mas, diria que muchas veces lo supera; y eso lo dan los años de calidad y profesionalismo.
Aqui no hay trucos, no estamos hablando de un 'vente tu' de esos que hay a granel por ahi. Esta gente no improvisa. En las tocadas, ellos hacen un par de numeros y luego, los demas los escoge el publico. Asi de simple. No siguen un repertorio, ya estan listos para lo que se les pida. Ellos complacen a la gente con lo que se quiera escuchar. Es por eso que son tan queridos, tan solicitados. Ah!!! Y cuando se montan en escena, literalmente no se quieren desmontar. Ubicarlos en un espectaculo compartido entre medio de otros artistas o grupos es error garrafal; lo idoneo es dejarlos para el cierre, pues el ambiente y el publico se puede ir con ellos tras su presentacion.

Quien hubiese podido predecir que tras la ruptura del recordado Combo de Cortijo, iba a resurgir una agrupacion musical que representara tan dignamente la cultura latina, y que iba a pasear la salsa boricua alrededor del mundo con tal sentido de responsabilidad y disciplina? Ahora es muy facil imaginarlo y creerlo, pero a principios de la decada de los sesenta, muy pocos se subian a ese barco; muy pocos veian posibilidades siquiera de subsistencia. Muy pocos creian posible que se pudiera seguir el derrotero trazado por Cortijo e Ismael.
Rafael Ithier dio el paso al frente. Guerrero de mil batallas, hombre de extrema sencillez y humildad, de gran sentido del humor, pero tambien del significado del trabajo honesto, se subio las mangas y echo mano. Los inicios fueron muy oscuros e inciertos, donde no se le abria a sus aspiraciones ni una puerta para siquiera poder ensayar, pero contra vientos y tempestades, el director de la institucion salsera borinqueña mas grande de todos los tiempos, no se amilano y siempre confiado en su proposito, siguio hacia adelante.
Pero no inicio solo Ithier en estas andanzas. Hubo valientes soldados que enlistaron sus mochilas y lustraron sus botas para comenzar con el a escribir paginas de gloria. Entre los optimistas que creyeron estaban: Hector Santos, Rogelio (Kito) Velez, Miguel Cruz, Martin Quiñones, Roberto Roena, y por supuesto Eddie -la bala- Perez (mitico guerrero, aun actual saxofon del combo que hace rato esta en el salon de la fama de la musica popular boricua, tanto por virtuosismo, como por su movimiento caracteristico al tocar)  quienes unidos a la vision de un empresario como Rafael Alvarez Guedes, (que creyo en el proyecto y hasta bautizo a la banda con su nombre de toda la vida) comenzaron a llevar alegria en su natal Puerto Rico, para luego alzar vuelo e internacionalizarse. El Sello GEMA de los hermanos Guedes, fue la casa disquera que hoy se da el lujo historico de acogerlos, y de producir su primera produccion, que se hiciera para acompañar a un popular cantante dominicano, el gran Joseito Mateo. Corria el 1962, cuando la institucion salsera echo a rodar su musica, y hoy siguen con ese mismo fervor dando lo mejor de la cultura de su tierra. En cincuenta años que tienen estos mulatos dando sabor, algo habra llovido. No?

Este bandon de nacionalidad boricua, pero de ciudadania mundial, se ha caracterizado amen de su musica, por la calidad interpretativa de sus cantantes, y su historia asi lo muestra. Aunque Chiqui Rivera fue cantante fundador, si dividimos la trayectoria del grupo en dos etapas de acuerdo a sus cantantes, la primera etapa le corresponde al legendario binomio vocal de Andy Montañez y Pellin Rodriguez. Este duo santurcino, puso a gozar a la gente, tanto por su capacidad para cantar como por su alegre dinamica interpersonal, y su agudo sentido del humor. Aquellos que hoy sobrepasan el medio siglo de edad, recuerdan con total nitidez, la vestimenta, las coreografias, la amplia sonrisa, los chistes y la magia vocal de este par que unidos al percusionista Roberto Roena (quien hacia coro en el frente de la orquesta) llenaban de color la parte visual del combo. Andy con una potente voz, era el encargado de los temas altos, y realmente descollo interpretando guarachas, sones, y otros generos con un registro vocal sorprendente para su corta edad en aquel momento. El vozarron que aun hoy conserva el eterno 'Niño de Trastalleres' es de verdad impresionante, y esas grabaciones de aquellos dias lo confirman. Su alto timbre es deslumbrante, asi como sus dotes de sonero y buen bolerista. Pellin, por su lado, era contraparte perfecta. Su fuerte era la gracia con la que ejecutaba los numeros que le encomendaban, pero tambien gozaba de una voz, que si bien no situaba en los registros de Andy, tenian un encanto peculiar y una habilidad para caricaturizar las melodias, que captaban la atencion del publico. Pellin era un verdadero show man, que tenia a su cargo los temas jocosos del grupo, y el valiendose de saltos y su ya mitica sonrisa, tenia gran agilidad al abordarlos.
Rodriguez gustaba de hacer imitaciones y chistes en las presentaciones que eran del total agrado de la gente, por lo que en aquellos tiempos lo llamaban 'el Comico Salsero', 'el Cantante Bailarin' , entre otros nombres. La combinacion de Andy y Pellin fue genial y marco en una primera etapa la identidad de El Gran Combo, que cuando sucedieron sus lamentables partidas de la orquesta, -primero de Pellin (1973) y luego de Andy (1977)- no fueron pocos los que dudaron de la capacidad de reinventarse de esta banda y aseguraban que los dias de los muchachos estaban contados.

Cuando Pellin sale de la agrupacion para emprender una carrera en solitario, los dirigidos por Rafael Ithier sufren una crisis, ya que resultaba cuesta arriba encontrar un talento capaz de sustituir el carisma de el interprete del clasico Acangana. Sin embargo para nuestra suerte y para deleite de esa generacion y otras por venir (en la cual me incluyo) surgio un joven de Caguas, Puerto Rico con una voz cristalina, alta, fuerte y un tono nasal agradable y refrescante, el hijo de Don Paulino Aponte; su querido hijo Charlie.
Charlie Aponte llega a la banda, y viene a crear una nueva etapa del combo. Llega con un buen metal al cantar, buen fraseo, brinda soneos elocuentes, y tambien tiene algo vital para ser parte de esta agrupacion: entusiasmo, disciplina y responsabilidad. De aquel momento me llega a la memoria el otrora exito, ahora clasico La Salsa de Hoy compuesto por Roberto Anglero por alla por el 1973. En este tema se nota a un novel Aponte sentando catedra de un buen manejo de la voz, y mejor habilidad manejando el montuno. Luego, que se creia que con la llegada de Charlie estaba solucionado, llega el otro gran aldabonazo. En 1977, y durante uno de los viajes de la orquesta a Venezuela, Andy (gracias a lo cautivante de su capacidad vocal) recibe una tentadora y jugosa oferta economica -cuya cifra nunca se ha revelado con exactitud- para formar parte del gran conjunto salsero de Venezuela, La Dimension Latina. Para Ithier y el grupo de los integrantes, la salida de Montañez fue un duro golpe, porque practicamente no se concebia el grupo sin Andy; y ademas porque muchos de los arreglos se habian acomodado a su timbre de voz, sin hablar de lo que representaba perder a una figura como este sonero de Santurce. Tras muchos aspirantes y muchas pruebas, se tomo la dificil decision de sustituirlo. Quien podia ser el agraciado por un lado de formar parte de una banda de tal prestigio, y a la vez tener esa enorme responsabilidad sobre sus hombros? La Respuesta: Un jibaro del pueblo de Orocovis llamado Jerry Rivas. Con este ingreso toma lugar la segunda etapa de los cantantes del Gran Combo. Jerry, con su voz ronca y su indiscutible habilidad para improvisar, supo agenciarse el visto bueno del publico; se las ingenio para mantener la popularidad de los muchachos. Y aunque su llegada, rompio con ciertas estructuras del grupo (sus ojos claros y su tez blanca, contrastaba con la imagen de mulatos que vendian) logro imponer su incuestionable calidad, y los resultados estan ahi.
La dupla Aponte-Rivas lleva 30 años unida y hace rato se ha establecido como uno de los binomios vocales mas importantes del genero en toda su historia. Ambos tienen el merito de que en cierto sentido han sacrificado sus carreras en terminos personales para mantenerse en el combo, y ambos parecen esperar alli su jubilacion y su pase al salon de la fama de la salsa. Charlie es un sonero de primera linea con talento sobrado para ser solista; tiene esa voz atrayente, que al cantar es capaz de encantar, y de eso no hay dudas. Con Jerry pasa (guardando las distancias) lo que en su momento se decia de Julio Iglesias, en el sentido de que a pesar de no poseer esa voz poderosa, tiene un juego en la diccion; ademas de una probada improvisacion que capta la atencion.
Este par es como el sube-baja, el yin yang salsero; el equilibrio perfecto; y con los años eso se ha enraizado. Se entienden, se complementan. Es dificil ya concebir a uno sin el otro sobre un escenario.
Y como dicen por ahi ''no hay dos sin tres'', pues la trilogia del sabor aqui la completa el excelente aporte de Papo Rosario. Mulato por dentro y por fuera, con grandes cualidades y que aporta muchisimo al juego de voces, asi tambien como reforzando el juego de voces y el coro de la banda con gran acierto. Papo -que ya debe rondar los 30 con el grupo- es pieza clave que sabe muy bien cual es su rol y su papel en esta universidad musical.

El tiempo, el implacable, el que paso. Eso dice una cancion de Pablito Milanes, y la verdad es que los años pasan y pesan. Si no que le pregunten a estos rumberos con diploma si no es asi. Liguese usted, amable lector @ una foto del combo de hace veinte o veinticinco abriles y compare. Han engordado, han hechado su barriguita, han perdido pelo, y hasta hojas blancas han teñido sus cabelleras. Habria que ver si se habran arrepentido del imperdonable pecado de ponernos a bailar con todos esos numeros sabrosos que nos han dejado. Son muchas las primaveras, muchos los viajes, muchos los aplausos recibidos, muchos los momentos de gloria, y porque no, muchos los momentos amargos que tambien han vivido. Porque no todo ha sido risa, y aunque ellos han sido en todo este tiempo autenticos embajadores de la alegria, ellos mismos han pasado por momentos fuertes y de mucha tristeza, como la inesperada muerte de compañeros, o aquel lamentable suceso del 15 de febrero de 1970 en que venian de tocar de Curazao, e hicieron una escala en el aeropuerto de Santo Domingo, para volver a su Puerto Rico natal. Ese dia, uno de los integrantes (a pocos minutos para abordar el avion) advirtio al resto de que 'tenia un mal presentimiento sobre el mismo', y diciendo: ''no nos vayamos en ese avion! Por favor esperemos otros!'' con tal nerviosismo y vehemencia, que logra su proposito, y como resultado la orquesta pierde efectivamente el vuelo. Al cabo de minutos llego una triste noticia: A cinco millas del despegue del avion, este cayo en las aguas del mar Caribe, en lo que resulto el desastre aereo de la aerolinea dominicana de aviacion, y donde perdio la vida el equipo completo de volleyball femenino boricua 'Las Pinkin de Corozal', entre otras figuras. Como llamarle a este? Premonicion? Juzgue usted.

Que mas decir de esta gran institucion? Enumerar sus hits seria una lista interminable. Si ha seguido usted en algo la trayectoria de El Gran Combo, trate de hacer una lista mental de los temas que sean de su agrado. Apuesto a que se sorprendera de la cantidad de numeros que le llegaran a la mente. Nombrar la cantidad de buenos musicos que han tenido el honor de pertenecer a la bandera musical de Puerto Rico...Otra retahila!.
Contabilizar los premios y reconocimientos recibidos? Mision Imposible! Paises que han viajado? Practicamente la bolita del mundo completa. Como dije al principio, 50 años es una vida bien vivida; y ellos al paso que van se preparan para continuar representando dignamente la clase musical antillana.
No creo que se pueda pedir mas! Yo desde mi humilde tribuna levando mi copa por ellos y brindo. Brindo por su aporte, por su legado, por su contribucion a la cultura popular latina y a la musica caribeña. Brindo a la salud de Rafael Ithier y de sus muchachos. Bueno, perdon! Ya se que de muchachos no tienen nada, pero bueno, es que quiza los miro con los ojos del alma; igual brindo por ellos, y porque sigan alimentando mi espiritu con esa alegria, y ese aire tan unico que tiene su musica.

  SALUD! POR ESTE MEDIO SIGLO... A TI GRAN COMBO!                                                            
  ...UN ''OLE'' PA' USTEDES!!!
GRACIAS POR TANTA EXCELENCIA!!!


                                       El Aprendiz

ROCK EN TU IDIOMA

''Habiendo 400 millones de personas que hablamos el español, es lógico que tengamos nuestro propio Rock & Roll''
                                                                                                                                                              Alex Lora
                                                                                                                     


Cuando sobre un pomposo escenario, una modesta tarima, o sencillamente en el garaje de algún hogar se juntan una guitarra eléctrica, un bajo y una batería; es muy probable que lo que allí se hará sea Rock and Roll.
Con este título se identifica y se le conoce a la mezcla de diversos ritmos de la música folclórica estadounidense, tales como: el Blues, el Country, el R& B, el Doo Wop, entre otros. El Rock and Roll se popularizó en Norteamérica desde la década del 1950, siendo Elvis Presley su cantante más influyente, y Bill Haley & his Comets, una de sus bandas más importantes.
Para nadie es un secreto que los Estados Unidos de América -desde el norte- siempre ha supuesto una enorme influencia cultural para con los demás países del resto del continente, y en el ámbito musical en específico esta influencia es harto notoria y significativa. Era lógico entonces suponer que la juventud hispana de aquel momento, asumiera -tal como lo había hecho también la estadounidense- la vorágine rocanrolera. Fue entonces, que debido al éxito arrollador que tuvo este genero a mediados del siglo pasado, se creo el espacio para la vital transculturización esperada, dando al traste con un particular fenómeno que trataremos de analizar en las lineas posteriores. El surgimiento de la música Rock compuesta e interpretada en castellano.

Desde finales de la década de 1950 ya se comienza a sentar las bases de un interesante movimiento, que consiste en la formación de agrupaciones que en su gran mayoría reinterpretaban en idioma español los exitos del Rock and Roll estadounidense. Las versiones al castellano de estos temas, tienen su razón de ser para satisfacer la demanda y los gustos de la creciente juventud de la comunidad de origen latinoamericano residente en Estados Unidos y de los habitantes de Mexico, quienes por su colindancia con el país precursor, fueron los primeros hispano parlantes que tuvieron contacto con esta música. Ese primer acercamiento, esa primera aproximación de los jovenes mexicanos con el Rock & Roll se da a mediados de la década de 1950 con el tema ''Rock Around The Clock'' de Bill Haley & his Comets. La influencia de esta canción, y de esta banda se vera reflejada a la vuelta de escasos años después con la aparición de las primeras agrupaciones.
Así las cosas, en 1958 Richard Valenzuela, mejor conocido como Ritchie Valens, un chicano (Mexico-Americano) impone en el gusto popular ''La Bamba'', una canción regional mexicana que traía este aire, y que significo el primer éxito de un tema  compuesto e interpretado en castellano dentro de este género. Es preciso detenerse un poco en este tema de Valens, para analizar ciertos aspectos. Hasta ese momento, las bandas latinas que incursionaban en este genero componían sus repertorios única y exclusivamente de los llamados ''Covers'', es decir los mismos temas de Rock ya creados por las bandas norteamericanas en la lengua anglosajona, solo que adaptados y traducidos al español con todas las deficiencias que esto conllevaba. Así se presentaba de manera insistente la risible situación en que estas agrupaciones hispanas, se veían casi obligados a recurrir a la siempre ridícula frase de: ''Oh Nena!'', cuando en la versión original del tema, el cantante gritaba: ''Oh Baby!''.

''Para Bailar la Bamba,
 para bailar la Bamba
se necesita una poca de gracia.
Una poca de gracia,  pa' mi pa' ti
arriba y arriba.
Y arriba y arriba, por ti seré,
por ti seré, por ti seré...''


Con ''La Bamba'' se produjo entonces esa importante apertura; esa vital separación. Tanto los jóvenes de origen latino, como los nacidos en Estados Unidos de padres hispanos que habían sido seducidos por esta música, tenían ahora su propia expresión; su propio camino. No necesitaban entonces calcar la lírica y el estilo de bandas y cantantes que en nada expresaban su sentir ni su cultura; sino que contaban ahora con una letra y con un estilo completamente original. Ritchie Valens entonces, supo trazar el camino para los futuros músicos latinos que se dedicaran a cultivar esta expresión, y a la misma vez abrió la puerta que condujo al surgimiento de lo que sería el Rock en Español.
El primero en atravesar el umbral de la puerta ya abierta por Valens, fue el mexicano Danny Flores, quien también en 1958 impuso ''Tequila'', y dio a conocer este naciente movimiento en el gusto del mundo anglosajón de la época.  Luego vendrían 'Los Locos del Ritmo', que pasa a ser entonces la primera importante agrupación, destacándose en 1959 con su tema ''Yo no soy un rebelde'' escrita por Chucho González. Esta canción se convirtió en el primer himno generacional del movimiento rockero azteca.

 ''Yo no soy un rebelde sin causa,
 ni tampoco un desenfrenado.
 Yo lo único que quiero es 
 bailar Rock & Roll, 
 y que me dejen vacilar
 sin ton ni son...''

 Esta banda mexicana, si bien tocaba covers, siempre supo agenciarse un estilo propio, y combinarlos con temas de su propia autoría. Otras de las primeras bandas importantes que emergieron en esa época fueron: 'Los Teen Tops' con su tema ''La Plaga'' , y 'Los Rebeldes del Rock' con ''La Hiedra Venenosa''.

De este modo, iniciada la década de 1960, la juventud mexicana auxiliada por los medios de comunicación locales (televisión y radio básicamente) van sentando las bases de este movimiento que se inició como un fenómeno pop y una expresión cultural de la juventud azteca.
El 7 de Febrero de 1964 se produjo la primera visita del grupo británico The Beatles a los Estados Unidos de América. Este hecho sería preponderante y muy significativo en este movimiento ya gestado; y vendría -como veremos más adelante- a capitanear el rumbo y el timón del Rock Hispano.

El famoso cuarteto de Liverpool arribo a la ciudad de Nueva York apenas 11 semanas después del asesinato del presidente John F. Keneddy, cuando todo el país aún se encontraba de luto, temeroso e incrédulo. Este  impactante crimen producido luego de quince años de tensión y conflicto de la llamada 'Guerra Fría', desataría mucha confusión y un sinnúmero de preguntas. La clase política trataba de devolverle un sentido de normalidad a la nación, y en un esfuerzo mancomunado con la prensa, que aprovechando la demanda del sencillo ''I Want a Hold Your Hand '' invito entonces a este cuarteto, produciéndose así  la llegada triunfal de esta banda en América.
Los jóvenes músicos latinoamericanos de la época, vieron en las dos agrupaciónes británicas que comandaban la escena (Los Rolling Stones y Los Beatles) su principal influencia artistica. Se da el fenómeno de proliferación de agrupaciones cuyo norte principal es el de emular el sonido y el vigor de ambas afamadas agrupaciones inglesas. De alguna forma The Beatles vino en 1964 a representar a esa enorme masa juvenil latina deseosa de expresarse dentro de una geopolítica convulsa e incierta. Surge entonces en México luego de esa inicial época de oro, una segunda generación de rockeros encabezada por Javier Bátiz.

La década de 1960 se convirtió -tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica- en un decenio contestatario, irreverente y algo panfletario. Los jóvenes (a través de sus expresiones, entre ellas obviamente el Rock) mantuvieron encendido a lo largo de este intervalo, un intenso activismo y una clara postura de repudio y rechazo a los conflictos bélicos. Es decir, ante los sucesos políticos y sociales que acontecían en el mundo, ni los jóvenes, ni su Rock se quedaron callados. Así las cosas; cerrando la década tiene lugar el Concierto de Woodstock en Norteamérica, que marco un antes y un después en la historia del Rock en Español.
El Festival de Música y Arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) tuvo lugar en una granja de Bethel,New York los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. Mucho más que un simple concierto de tres dias de presentaciones musicales en directo; este festival se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiados de las guerras, y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida, mostrando su rechazo al sistema. Este Festival tuvo unas causas y unas consecuencias de primer orden; sin embargo, su alcance cultural y la repercusión que logro en toda una población, es material de otro trabajo que escapa a los limites de estas lineas; más lo que si conviene resaltar, y nos interesa dejar constancia es que en ese evento se presentó un guitarrista mexicano (después naturalizado americano, que a la vuelta de los años por su original estilo y virtuosismo, se convertiría en uno de los principales exponentes del Rock de habla hispana) de nombre Carlos Santana.

Carlos Humberto Santana de Barragan nació en Autlán de Navarro, Jalisco Mexico el 20 de Julio de 1947. Su guitarra esta considerada una de las más reconocidas dentro del Rock en Español y el Jazz Latino de todos los tiempos. Ganador de innumerables premiaciones y reconocimientos internacionales, a Carlos se le considera propietario absoluto de un estilo y una tendencia dentro de este género. Desde sus inicios tanto él en terminos  personales como su instrumento, han sabido representar fielmente ese sonido rocanrrolero tan llamativo en la juventud irreverente y  pasional. Es por eso que en 1969 y con solo 22 años de edad, la inclusión de su guitarra en Woodstock, era el espaldarazo que se le daba a esa enorme masa juvenil latina en Estados Unidos que ahora con él, contaba con una figura de primer orden que cargaría sobre sus hombros, el compromiso de dar a conocer el Rock Latino a nivel mundial; y Santana estaba más que dispuesto de asumir ese reto.

Ya previamente habíamos hecho alusión de que Mexico, quizá por su cercanía geográfica con Norteamérica, fue la meca de este movimiento de Rock Hispano. Es allí donde surgen bandas como Toncho Pilatos, La Revolución de Emiliano Zapata, y Three Souls in My Mind (después llamado El Tri). Sin embargo, es saludable resaltar que si bien había una buena cantidad de bandas aztecas haciendo música original, editando discos y realizando conciertos, no fue sino hasta entrada la segunda mitad de la década de 1980 que el fenómeno del Rock en Español se desarrollaría en todo su esplendor. Si se afirma que a principios de la década de los 60 del siglo pasado, la juventud de la clase media mexicana, había tomado esta expresión como una moda, la cual había encontrado todo el apoyo de los medios de comunicación locales, habría que afirmar también que esos mismos medios, junto con el propio gobierno mexicano, le aplicaron una fuerte censura cuando el gusto por este genero hubo de alcanzar tal grado de convertirse en una contracultura. La prensa y el Estado decidieron entonces cerrarle las puertas a la producción de Rock, pero ya la semilla estaba sembrada. La difusión continuo aunque ahora a un nivel más ''Underground''. La estrategia gubernamental y mediática no fue muy efectiva entoces; es decir, mientras por un lado se detenía la promoción de esta expresión, por el otro un amplio sector de los consumidores mexicanos de la misma, consumían la música que les llegaba de fuera. De España y Argentina, por ejemplo, se escuchaban canciones de Miguel Ríos, y Litto Nebbia

''Estoy solo y triste aca
en este mundo abandonado.
Tengo una idea y es la de irme
al lugar que yo más quiera.
Me falta algo para ir
pues caminando yo no puedo.
Construiré una balsa y me iré a naufragar.
Tengo que conseguir mucha madera,
tengo que conseguir de donde pueda,
y cuando mi balsa este lista,
partiré hacia la locura.
Con mi balsa yo me iré a naufragar...''


Estos versos que preceden corresponden a la canción ''La Balsa'', un tema compuesto en 1967 por Jose Alberto Iglesias (Tanguito) y Félix Francisco Nebbia Corbacho, mejor conocido como Litto Nebbia. ''La Balsa'' desde su lanzamiento causo un furor juvenil, y supuso la fundación de 'El Rock Nacional' en Argentina. Se hizo famosa en la interpretación de la banda ''Los Gatos'' que lideraba Nebbia, y fue compuesta en la madrugada del 2 de mayo de 1967, grabada el 19 de junio, y lanzada el 3 de julio del mismo año, superando los 250,000 discos vendidos, y llegando a ser considerada por la revista Rolling Stone y la cadena televisiva MTV como la mejor canción del Rock Argentino de todos los tiempos. Más adelante nos ocuparemos de los aportes de Litto Nebbia y del Rock en Argentina; por lo pronto sólo nos interesa resaltar el gran éxito de este tema que traspaso las fronteras gauchas.

Volvamos de vuelta a la segunda década de 1965. Ya habíamos anotado que el paso de Los Beatles durante su histórica primera visita a Norteamérica en 1964, dejo en los músicos jóvenes latinoamericanos mucha inquietud, y un gran deseo de expresarse. El germen de la ''beatlemania'' se propaga entonces a lo largo y ancho del continente, y se da el proceso en que numerosas agrupaciones comienzan a dejarse escuchar con marcadas influencias de los cuatro hombres de Liverpool. En Uruguay por ejemplo, surgen ''Los Shakers'', quienes debutaron en un antro de Punta del Este en el verano del 1965. Más o menos para la misma fecha, la ciudad de Bogota en Colombia ve nacer a ''Los Pelukas'', y en Santiago de Chile surgen ''Los Jocker's''.
Especial atención merece en esta etapa y por esta época, el surgimiento en Perú de una agrupación que se caracterizo por trabajar un estilo agresivo y algo visceral. Una banda que navegaba con mucho acierto entre la rudeza y la diversión. Nos referimos a ''Los Saicos''.
Formada en Lima en 1964, esta agrupación esta considerada como precursora de lo que luego vendría a ser la vertiente Punk en Latinoamérica. Con un Rock pesado y desgarrador esta banda se las arreglo para hacer una música que sonara original y distinta en una época de no mucha autenticidad sonora. Los Saicos (cuyo nombre vino como una fusión de los ya existentes relojes marca Seiko, y la fonética de la palabra inglesa 'Psycho') tuvieron en el sencillo ''Demolición'' su gran éxito, que paso a convertirse en un verdadero himno del Rock peruano.

De este modo entramos en la década de los 70. Mexico, que había sido en un principio la mecha que había hecho estallar la bomba rocanrrolera por todo Centro y Sudamérica, seguía silenciada por una fuerte censura mediática. Ante tal vacío, el único país que en ese momento estaba en condiciones lingüísticas, culturales, sociales y si se quiere artísticas para asumir el liderazgo y la batuta rockera dejada por los aztecas, era la Argentina. Allí, bajo la influencia de lo logrado entre otros por Litto Nebia, surgirían jovenes figuras, que nombraremos más adelante, y que de alguna manera comenzaron a motorizar para esos años todo un movimiento local que luego se denomino 'Rock Nacional Argentino', y que analizaremos más adelante con más detalles. Por ahora nos interesa solo subrayar que durante todo el decenio de los 70, los gauchos llevaron la voz cantante en cuanto a la producción de este genero se refiere, en toda América Latina. Es aquí que surgen interesantes proyectos, se editan importantes discos, se proliferan los festivales y conciertos; en otras palabras, se expande y se revitaliza la expresión. Hasta que ya entrada la siguiente década, tiene lugar en la capital de España una corriente contracultural que, quizá sin quererlo, proveyó a la actividad rockera en América Latina del pulmón que necesitaba.
La Movida Madrileña significo una apertura y un destape en muchas manifestaciones artísticas dentro de la sociedad española. Grupos como ''Nacha Pop'', ''Radio Futura'', ''Alaska y los Pegamoides'' y ''Kaka de Luxe'' entre otros, nacieron en medio de esta ''liberación cultural'' que supuso este movimiento, el cual alcanzo de alguna manera a reactivar de nuevo al público juvenil no solo de España, sino de latinoamérica, especificamente a los mexicanos; quienes volvieron  a despertar poco a poco la pasión por el genero.

El 19 de septiembre de 1985, un potente terremoto azoto gran parte de México, resultando el Distrito Federal como una de las zonas más afectadas. Ese devastador sismo que se conoce como 'el Terremoto del 85', sacudió hasta los cimientes no solo las edificaciones, sino diversos estratos de la sociedad mexicana. Varios miles de personas fallecieron y un sinnúmero de residencias, comercios y edificaciones emblemáticas quedaron convertidas en escombros. Esta catástrofe toco de forma directa esta expresión músico-cultural que estaba despertando, cuando bajo uno de los tantos derrumbes se hallo el cuerpo sin vida de Rodrigo González.
Rockdrigo, como era mejor conocido en el ambiente musical (Tampico, Tamaulipas; 25 de diciembre de 1950- Ciudad de México; 19 de septiembre de 1985) fue un artista urbano muy querido y recordado por ser el principal promotor del Colectivo Rupestre, y por su canción ''Estación del Metro Balderas''.
El Colectivo Rupestre fue un importante núcleo de artistas mexicanos surgido a fines de 1983, en el cual un considerable grupo de músicos de escasos recursos, y que tenían grandes dificultades para grabar profesionalmente, presentaban sus propuestas con un enfoque muy urbano, y acompañados solo de una guitarra, un teclado o una armónica. De este grupo se destacaron además de Rockdrigo,  Jaime López, Guillermo Briseño, Alejando Lora, Cecilia Toussaint, entre otros.
Los logros alcanzados por estos artistas del Colectivo, y su decisión de impulsar este movimiento, fue quizá lo que motivo a los miembros del grupo 'Botellita de Jerez' en 1984, a levantar un lugar donde única y exclusivamente se tocara se tocara Rock Mexicano. Dicho espacio físico llevo el nombre de ''Rockotitlán''.

Ya desde 1986, comienza entonces a registrarse una cierta apertura en los medios de comunicación. Las emisoras de radio comienzan a interesarse por estas bandas nativas que van abriéndose campo; lo que va paulatinamente allanando el camino para el renacimiento de este genero. La música de las bandas argentinas y  españolas, que ya tenían cierto auge (Hombres G, Soda Stereo, Duncan Dhu, Enanitos Verdes, Héroes del Silencio etc.) comienzan a ser difundidas por la prensa mexicana. Se da inicio a una etapa de intensa promoción de estas bandas extranjeras en México, las cuales realizando conciertos y editando sus discos con el apoyo de empresas discográficas multinacionales, logran establecerse con mucho éxito comercial en suelo azteca. Este inicial proceso de apertura, con la intención de hacer renacer el Rock en Mexico, concluye con la histórica visita de Miguel Rios en abril del 1988 cuando abarroto la Plaza de Toros en el D.F.

A partir de ahí,  la industria musical a nivel global se da cuenta de la rentabilidad y el atractivo como producto que representa el Rock Latino, debido a la fuerte demanda de la población latinoamericana de escuchar Rock en su idioma. En ese mismo año, se editan los primeros discos de bandas como 'Caifanes' y 'Maldita Vecindad', las cuales con sus sencillos ''La Negra Tomasa'' y ''Morenaza'' respectivamente  se posicionan en el gusto popular. 

Con un México ya decidido, y sumado a España y Argentina en la producción musical; podría  entonces afirmarse que 1988 es el año del arranque definitivo y vital del Rock Latino o Rock en Español.

Cuando hablamos de la canción ''La Balsa'' y su importancia en este genero, nombramos brevemente a uno de sus co-autores, Litto Nebbia. Se nos hace imperante entonces adentrarnos en una capsula del tiempo, y transportarnos a la Argentina de primera mitad de la década de 1960. Con una mirada dirigida en el trabajo de las bandas británicas 'The Beatles' y 'The Rolling Stones'; un grupo de jóvenes comienza a reunirse, con la intención de formar agrupaciones. 'Los Shakers' ya habían llegado a Buenos Aires causando una instantánea sensación. Para esa época existían dos lugares en la capital argentina que resultaron en vitales punto de encuentro y reunión de inquietos músicos con muchas ganas de expresarse. En estos dos lugares (La Cueva y La Perla del Once) se reunían bohemios como Moris, Tanguito y Javier Martinez que comenzaron a construir un interesante circuito artistico. Ya para 1964 en la ciudad de Rosario, Ciro Fogliatta había fundado 'Los Gatos Salvajes' (primero llamada The Wild Cats) una banda cuyo mayor logro fue haber logrado un contrato para  presentarse en la televisión bonaerense en 1965; y que como otras tantas de la época termino disolviéndose por problemas económicos. Con poco dinero, pero con mucho deseo de hacer música, Ciro Fogliatta declina regresar a su ciudad de origen, y se las ingenia para quedarse en la capital junto a otro músico y cantante rosarino de nombre Litto Nebbia.
Eliminando la palabra ''Salvajes'' del titulo, Fogliatta y Nebbia decidieron denominarse solo como 'Los Gatos' en 1967. Sumados a ellos dos, completan la plantilla de músicos: Kay Galifi en guitarra, Alfredo Toth en el bajo y Oscar Moro en la batería. Esta agrupación sirvió para dejar muy establecido que lejos de ser aislados jóvenes con pelo largo y barbas, en Argentina se había comenzado a forjar todo un movimiento social que quería expresarse y que tendría en la música del Rock su vehículo para hacerlo.'Los Gatos' fue la banda que demostró con certeza que los jóvenes argentinos tenían identidad y que traían un mensaje propio. Fue el primer proyecto discográficamente rentable, y comercialmente factible; y eso -para la época en que se vivía- no era poca cosa.

El éxito de 'Los Gatos', permite la creación de 'Mandioca' el primer sello discográfico del naciente movimiento. Poco después surgen dos bandas que terminaron de consolidar el movimiento: 'Manal' y 'Almendra'. La primera es recordada como un trío precursor del blues en castellano; y la segunda por su tema ''Muchacha'', y por marcar el inicio de la carrera de un joven músico y cantante que con el correr de los años terminaría por convertirse en una de las principales figuras de todo el movimiento, Luis Alberto Spinetta.
Así 'Los Gatos', 'Almendra' y 'Manal' constituyen la trilogía fundacional -si se quiere- del Rock argentino.
Ya entrada la década de 1970, comienza una interesante avalancha, que da lugar al surgimiento de solistas (Raúl Porchetto, Gabriela -la primera dama del Rock- y León Gieco con su tema ''Solo le pido a Dios'', etc.) dúos ('Pedro & Pablo' y 'Sui Generis' compuesto por Nito Mestre y el vital Charly García) y bandas ('Pappo's Blues', 'Vox Dei', entre otras.)
En esta época, Luis Alberto Spinetta, y Charly Garcia, cada uno con un estilo distinto, pero ambos con evidente carisma y poder de convocatoria, de alguna manera vienen a capitanear el balance general del movimiento. Ambos se caracterizaron por ser fundadores de agrupaciones, las cuales por algún motivo abandonaban o disolvían muchas veces cuando se encontraba en el punto más alto de popularidad.

Carlos Alberto García Moreno (Charly) nació el 23 de Octubre de 1951 en el barrio Caballito de Buenos Aires. Es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinos de Rock. Fue fundador y líder de bandas como: 'Sui Generis' (1970), 'PorSuiGieco' (1974), 'La Maquina de hacer Pájaros' (1975), y 'Serú Girán' (1978) para luego dar paso a una éxitosa carrera como solista iniciada en 1982, donde edito importantes álbumes; alguno de ellos ''Yendo de la cama al living'', ''Clics Modernos'' y ''Piano Bar''. Por su parte Luis Alberto Spinetta, también conocido como El Flaco, nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez en Buenos Aires. Guitarrista, compositor, poeta y cantante. La gran complejidad instrumental, lírica y poética de su obra, lo llevo a ser figura cimera del Rock Nacional y le valió el reconocimiento en Latinoamérica. Fue fundador y líder de las bandas: 'Almendra' (1968), 'Pescado Rabioso' (1972), 'Invisible' (1973), 'Spinetta Jade' (1980) para luego del mismo modo dar paso a una muy éxitosa carrera solista iniciada en 1985, donde edito producciones recordadas; alguna de ellas ''La la la'' y ''Téster de Violencia''. El 8 de febrero de 2012 ( escasas semanas antes de teclear estas lineas)  este icono de la onda roquera latinoamericana falleció a la edad de 62 años.
Charly García y Luis Alberto Spinetta fueron los grandes gestores del Rock Nacional, sobre todo en la díficil y represiva Argentina de los setenta del siglo pasado.

En el último año de la década de 1970, nacen en la ciudad de Mendoza 'Los Enanitos Verdes' liderada por Marciano Cantero. Durante 1982 se produce la Guerra de Las Malvinas, que genero una fuerte ideología pacifista entre los músicos y seguidores del Rock en Argentina. En esta época surgen también solistas acompañados de jóvenes músicos de mucha calidad y hasta ese momento prácticamente desconocidos, así como bandas y agrupaciones que realzarían el genero con un sonido distinto y novedoso. Aquí aparecen en escena Juan Carlos Baglietto, 'Los Fabulosos Cadillacs' y 'Soda Stereo'.

''Ella durmió 
al calor de las masas;
y yo desperté queriendo soñarla.
Algún tiempo atras, pense en escribirle;
y nunca sortié las trampas del amor.
De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada más queda...''


La canción ''De Música Ligera'' ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano. Fue grabada por un trio formado en Buenos Aires en el 1982 y conformado por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Hector -zeta- Bosio (bajo y coros) , y Carlos Alberto Ficicchia ''Charly Alberti'' (batería y percusión). Soda Stereo se consagró como una de las bandas más influyentes e importantes del ámbito latinoamericano en general; aumentando su popularidad a medida que iban editando discos. Este éxito se debió quizá en gran parte a las composiciones del vocalista y lider de la agrupación.
Gustavo Adrian Cerati Clark, nació en Buenos Aires el 11 de agosto de 1959. Gran cantautor; esta reconocido como uno de los músicos más importantes del rock iberoamericano de los últimos tiempos. Ha experimentado con diversas vertientes sonoras, que van desde la música electrónica hasta la sinfónica. Se convirtió en alma y vida de Soda Stereo desde su fundación en 1982 hasta su disolución en 1997.  Dicho sea de paso, este trío tuvo un regreso a los escenarios mediante una gira continental en el 2007. Luego de la primera separación de la banda, Gustavo se lanza en su carrera como solista logrando su primer gran éxito con el tema ''Puente'' de su producción ''Bocanada'' (1999).  Consiguió editar otros discos con los cuales logró cierto reconocimiento, aunque nunca al mismo nivel que hubo alcanzado junto a sus compañeros Zeta Bosio y Charly Alberti. Al momento de teclear estos parrafos, Cerati se encuentra en coma y bajo respiración mecánica fruto de un accidente cerebrovascular isquémico que sufrió el 15 de mayo del 2010.


Otra figura importante, tanto dentro del rock argentino como en el balance global del movimiento, es el músico, cantante y cineasta Fito Páez.
Rodolfo Páez Avalos (Fito), nació en la ciudad de Rosario, Argentina el 13 de marzo de 1963. Fue uno de los integrantes de la llamada ''Trova Rosarina'' que capitaneó el músico y cantante Juan Carlos Baglietto.  Luego de haber colaborado con este en la grabación del larga duración ''Tiempos Difíciles'' (en calidad de tecladista, arreglista y hasta compositor de varios temas) y de completar la gira promocional de este trabajo, Páez se unió a la banda de Charly García, quien ya se encontraba en su etapa solista, y con quien colaboro en un par de grabaciones. 
Fito tiene entre sus logros, el haber editado el disco más vendido en la historia del Rock en Argentina. ''El Amor después del Amor'' (1992) rompió cifras de venta, y elevo la popularidad del cantautor rosarino hasta volverlo en un ícono del Rock Latino en general. Para ese mismo año en que Páez edito esta producción; una banda mexicana que había sido fundada a mediados de la década anterior, lanzó también al mercado un álbum que los catapultaría a la fama, y a la historia de este género.


''Cuenta el abuelo
que de niño él jugo
entre arboles y risas,
y alcatraces de color.
Recuerda un río
transparente sin olor,
donde abundaban peces;
no sufrían ni un dolor...
Donde diablos jugarán
los pobres niños? 
Ay ay ay...''




El sencillo ''Donde jugarán los Niños?'' de la producción discográfica homónima, marco un antes y un después para la agrupación 'Maná'. Surgidos originalmente en 1978 como 'Sombrero Verde', no fue sino hasta mediado de los 80, cuando se rebautizan con su nombre definitivo. En sus inicios, no pocos los tildaban de imitadores del grupo 'Air Supply', sin embargo ellos no tardaron en imponer su original estilo. Con una notable tendencia ecologista y con mensajes en favor de una mejor educación sexual ofrecida al público en sus presentaciones, el grupo se dio a conocer con el tema ''Rayando el Sol'' en 1990 y desde entonces han ido trillando una carrera colmada de aplausos, reconocimientos y numerosos premios. Es posible que Maná sea la banda más estable del Rock Iberoamericano de los últimos tiempos.


En 1994, 'Los Enanitos Verdes' imponen su ''Lamento Boliviano'' con el que logran captar la atención del público mayoritario. Para ese mismo año sale al mercado un album innovador y creativo. que traía una llamativa portada. y por título el escueto nombre de ''Re''.


''Ingrata!
No me digas que me quieres.
No me digas que me adoras;
que me amas, que me extrañas,
que ya no te creo nada.

Ingrata!
¿Que no vés que estoy sufriendo?
Por favor hoy no me digas
que sin mi te estas muriendo 
que tus lágrimas son falsas...''


El tema  ''La Ingrata'' se desprendió de esta producción que fue ampliamente elogiada por la critica y que disparo la fama internacional de la banda que la interpretó. 'Cafe Tacuba' (con este, su segundo album de estudio) ya escribia su nombre en la historia del Rock Iberoamericano. Cuando hablamos del resurgimiento de la onda rockera en Mexico a finales de la década de los ochenta, y luego de la censura mediatica impuesta al genero, nombramos a una banda que jugo un papel crucial en este proceso. 'Los Caifanes'.
Fundada en 1987, e integrada  por: Alejandro Marcovich (guitarra), Sabo Romo (bajo y coros), Diego Herrera (teclado y coros), Alfonso André (bateria) y Saúl Hernandez (guitarra y voz) Caifanes supo imponer su estilo, y ubicarse como una de las agrupaciones lideres del balance global del movimiento. Solo basta con recordar  temas como: "Afuera", "Miedo", "Nubes", "Aqui no es Asi", "Ayer me dijo un Ave" (entre otros incluidos en sus cuatro producciones de estudio) para tener una idea del alcance, y de la influencia de este grupo dentro de esta música.

El Rock Latino; podría definirse como una especie de bomba que tuvo como epicentro a Mexico y Argentina, pero que estallo en muchos otros países del continente. Debido al alcance de este trabajo, nos hemos mantenido -salvo escasas lineas- dentro del ambito latinoamericano, sin abundar sobre el Rock gestado en España, el cual claramente forma parte de la expresión Iberoamericana en general. Por obvias razones de espacio, nos sería imposible detenernos para describir como se gesta la cultura rockera en todas estas naciones hispanoparlantes, por lo que nos limitaremos a hacer una breve mención de algunos de estos, junto con algunas agrupaciones vernáculas que de una u otra manera formaron parte importante de su historia. Aqui vamos:

Chile: Peter Rock, Los Prisioneros liderada por Jorge González Ríos, La Ley, con su cantante Beto Cuevas Los Tres, Los Jaivas.
Colombia: Kraken, Ekhymosis (cuyo vocalista era el ahora cantante de pop Juanes) La Pestilencia, y Los Aterciopelados, liderada por Andrea Echeverry y Héctor Buitrago.
Venezuela: Los Impala, Desorden Público, Caramelos de Cianuro, Zapato 3, Los Pixel.
Paraguay: La Secreta, Area 69, Flou, L48.
Puerto Rico: Puya, La Secta All Stars, Vivanativa, Fiel a la Vega, Circo, Skapulario, Sol D´Menta, Circo, Millo Torres y el Tercer Planeta, Cultura Profética.
Dominicana: Luis Días, Toque Profundo, Cahobazul, Empiphis, Aljadaqui, Tribu del Sol, Calor Urbano.
Uruguay: Opa (formada por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso), Los Estómagos, El Cuarteto de Nos, El Kinto, Totem, Buitres, El Peyote Asesino, Rey Toro.
Panama: Los Rabanes, Los 33, Instinto, Tierra de Nadie, Cadejo, Estado de Sitio, Rencilla, Santos y Demonios.
Perú: Leusemia, Pax (con Pico Ego-Aguirre), Libido, Huelga de Hambre, Cementerio Club, Narcosis.
Cuba: Los Llopis, Los Armónicos, Los Satélites, Los Dada, Los Barba, Viento Solar, Porno para Ricardo (liderada por el controversial Gorkí Aguila Carrasco), Metastasys, etc.

Ya al principio de estos parrafos iniciamos destacando el hecho, de que con una guitarra electrica, un bajo y una batería sonando simultaneamente puede hacerse Rock. Esa es digamos la instrumentación básica de este genero desde una perspectiva de trío; sin embargo, el teclado, el organo, y los sintetizadores, son instrumentos que han tenido una importante presencia en el genero. Muchas bandas han incorporado también elementos de la percusión latina, y secciones de viento (trompetas, trombones y saxo) tanto en sus grabaciones de estudio, como en sus presentaciones en directo para lograr un sonido más propio de la región. 
Con la llegada del nuevo siglo nuevas tendencias se fueron gestando dentro del Rock en Español. Esta música comenzo a fusionarse seriamente con sonidos electronicos, y a emparentarse con otros ritmos urbanos y agresivos como el Hip-Hop. Nuevas agrupaciones se crean apostando a esta fusión y logran cierta acogida, principalmente las que nacen al norte de Mexico, buscando siempre atravesar la frontera y lograr popularidad por el areá de California. 



   

PÁJAROS DE PAPEL

                                                       Inspirado en la película homónima de Emilio Aragón                                                                   
                         


Ya se que estoy piantao!
No te creas que estoy triste.
Sé muy bien lo que hiciste;
cuando me echaste a un la'o.

De algo no me he olvida'o.
Tú cambiaste oro por cobre;
y yo como era pobre,
me quede desampara'o.

Cuando el tiempo hubo pasa'o
y te hicieron a ti lo mismo,
 ahí caíste en un abismo
del que aún no te has para'o.

Un día volviste a mi la'o.
llorando y arrepentida,
diciendo que de tu vida,
tú nunca me habías saca'o.

Yo tan bien intenciona'o,
te permití otra vez volver.
Pero ya to' mi querer,
a otra yo le había da'o.

Como yo estaba planta'o,
 tú te quisiste marchar.
Dijiste que tu lugar,
ya otra lo había ocupado.

Más dejaste declara'o,
que a ti siempre se te extraña;
que con paciencia de araña,
el recuerdo quedaba graba'o.

Hoy que estas a mi costa'o,
Te pregunte: -Pero bueno!!
Como quieres que te eche de menos,
si todavía no te has marcha'o?

Como quieres que te eche de menos,
si todavía no te has marcha'o?






                            El Aprendiz


             

El ULTIMO TANGO

Inquieto bandoneón
que a veces sin querer
mi roja pasión desencadena.
Ven, suena en un esta noche
y vuélvete un derroche
de alegrías y de penas.
Que nada esta seguro
bajo este sol oscuro;
ya lo se!
Más guardo la mente
para tener presente,
que en algo hay que creer.

El tiempo va pasando
y el reflejo desgastando
la agilidad de ayer.
Pero tu suave tango
aún sigue tocando
cada poro de mi piel.
Si es tu secreto amor de fuelle;
por que no anclas este muelle,
y dices lo que Pichuco te contó?
Puede que aún quede
algún circulo que cierre
esta absurda confesión.

Inquieto bandoneón
que a veces sin querer
me hunde en esta condena.
Ven suena en esta noche
sobre este mismo coche
de alegrías y penas.

A LAS HIJAS DE EVA EN EL CARIBE

                                                                                                       A Celia Cruz!
                                                                 


M  úsica
U   niverso, y eterna
J    uventud.
E   res el aire que hace al hombre del Caribe
R   espirar, crecer y sobrevivir.


A  rtifice de sueños. Guía insuperable de la 
N  iñez. Sobre tu pecho es posible
T  allar la más abierta de las sonrisas.
I   nspiradora de utopías y de anhelos.
L  uz que ilumina el camino de la vida.
L  uces cada vez más hermosa a través del tiempo.
A  nte todo trabajas siempre en favor de tu
N  ación. Desde Trinidad y Tobago hasta Cuba, con todo tú
A  mor.


           El Aprendiz

CINCO MINUTOS

En cinco minutos se decide una vida.
En cinco minutos se halla una salida.
En cinco minutos transcurre una canción.
En cinco minutos se abre un corazón.

En cinco minutos se dictan condenas.
En cinco minutos se rompen cadenas.
Tanto lo grande como lo diminuto;
todo puede ocurrir en cinco minutos.

Como la falsa sonrisa
del presentador de televisión,
que quiere subir su audiencia
con  mucha desesperación.
Como la tierna caricia
de un niño de la calle;
que te toca el pelo
en un hermoso detalle.
El tiempo se vuelve tan astuto,
que al final todo se reduce
en cinco minutos.
Y nada más.

En cinco minutos yo te saludo.
En cinco minutos yo me desnudo.
En cinco minutos callo el silencio.
En cinco minutos yo te sentencio.

En cinco minutos una madre y su hijo se abrazan.
En cinco minutos el sol y la luna se casan.
Tanto lo grande como lo diminuto;
todo puede ocurrir en cinco minutos.

Como el callado amante
que abandona en puntas de pie;
el lecho y el techo
de la esposa infiel.
Como el gran cantante
que baja del escenario;
y tiene que seguir infeliz
a cumplir su itinerario.
El tiempo se vuelve tan astuto,
que al final todo se reduce
en cinco minutos.
Y nada más.

En cinco minutos!


                El Aprendiz